इंजील संगीत का इतिहास

इंजील संगीत इतिहास

सुसमाचार संगीत की एक रूढ़िवादी छवि है जिसे आधुनिक संस्कृति चित्रित करना जारी रखती है। हम अफ्रीकी अमेरिकी चर्चों की विपुल, सकारात्मक सेवाओं के बारे में सोचने के लिए वातानुकूलित हैं। गीत में आनंद है, प्रदर्शन में ऊर्जा है और मंडली से दर्शकों की भरपूर भागीदारी है। इसे अन्य चर्चों के गंभीर दृष्टिकोण के लिए एक अद्भुत विकल्प के रूप में देखा जाता है - महान भावना के साथ भगवान की स्तुति करने का मौका।

हालांकि, संगीत की इस शैली में कुछ भावुक कॉल-एंड-प्रतिक्रिया और समान विचारधारा वाले गाना बजानेवालों की तुलना में कहीं अधिक है। अफ्रीकी अमेरिकी सुसमाचार दशकों से हमारे साथ है और २०वीं शताब्दी के दौरान बहुत विकसित हुआ है। समकालीन संगीत में हम विभिन्न शैलियों और प्रभावों को देख सकते हैं। यह लोकप्रिय संस्कृति में चर्च हॉल तक ही सीमित हो सकता है लेकिन वास्तव में यह कहीं अधिक विविध और व्यापक है। साथ ही, जब हम गीतों में सकारात्मकता और आनंद सुन सकते हैं, इस संगीत की उत्पत्ति और गहरा अर्थ अधिक महत्वपूर्ण है।

सुसमाचार संगीत क्या है?

इंजील संगीत ईसाई संगीत की एक शैली है जिसमें आमतौर पर ईसाई या बाइबिल के गीतों के साथ प्रमुख स्वर (अक्सर सद्भाव के मजबूत उपयोग के साथ) होते हैं।

पारंपरिक सुसमाचार संगीत क्या है?

पारंपरिक सुसमाचार संगीत अफ्रीकी अमेरिकी ईसाई जीवन के बारे में व्यक्तिगत या सांप्रदायिक विश्वास व्यक्त करने के लिए लिखा गया है।

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सुसमाचार संगीत का उद्देश्य क्या है?

सुसमाचार संगीत का उद्देश्य ईसाई विश्वासियों का उत्थान और प्रोत्साहन करना है और गैर-विश्वासियों को मुक्ति दिलाने की आशा के साथ संगीत के माध्यम से ईसा मसीह के सुसमाचार का प्रचार करना है।

काले संगीत के विकास में सुसमाचार संगीत एक बड़ी भूमिका निभाता है जिसकी हम कल्पना कर सकते हैं

जब इतिहासकार इसके बारे में बात करते हैं अमेरिका में काले संगीत का इतिहास , वे अक्सर शैलियों और प्रभावों की एक समान समयावधि का अनुसरण करते हैं। ऐसा विचार है कि आधुनिक संगीत और लोकप्रिय संस्कृति रॉक 'एन रोल के उदय से काफी प्रभावित थी। बीसवीं सदी के मध्य के ये गीत काले ताल और ब्लूज़ कलाकारों के प्रभाव के बिना नहीं आते। हम इस धागे के साथ जितना पीछे जाते हैं, हम दक्षिण के ब्लूज़ और रैगटाइम संगीत में उतने ही गहरे उतरते हैं। हालांकि यह एक महत्वपूर्ण संगीत समयरेखा है, यह अफ्रीकी अमेरिकी संगीत इतिहास में एकमात्र मार्ग नहीं है।

आर एंड बी और शहरी दृश्यों के आधुनिक समय के काले कलाकार अक्सर मध्य शताब्दी के आत्मा गायकों और आर एंड बी कलाकारों पर अपने प्रभाव का पता लगा सकते हैं। कुछ अपने चर्चों और समुदायों के संगीत में गहराई तक जाते हैं। यह सब सुसमाचार संगीत के साथ एक गहरे जुड़ाव की ओर ले जाता है।

अफ़्रीकी-अमरीकी आध्यात्मिक का सुसमाचार संगीत पर प्रभाव

सुसमाचार संगीत जैसा कि हम जानते हैं कि यह 1930 के दशक में शुरू हुआ था लेकिन इसकी जड़ें दक्षिणी राज्यों में बहुत पहले देखी जा सकती हैं। उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय अपने चर्चों में प्रशंसा देने और मार्मिक आध्यात्मिक और भजन गाने के लिए एक साथ आएंगे। संदेश की शक्ति और संगीत की लय अक्सर चर्चों में आज भी देखे जाने वाले हाथ-ताली और पैर-स्टंपिंग के माध्यम से सामने आती है। इससे पहले, वे आध्यात्मिक लोग गुलाम संस्कृति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थे। दासों के समूह एक साथ गाते थे जब वे वृक्षारोपण पर काम करते थे, अक्सर अपने विश्वास से जुड़े पुराने गीतों को चुनते थे। कुछ लोगों के लिए, यह कठिनाई के दौरान परमेश्वर के करीब महसूस करने का एक तरीका था। दूसरों के लिए, सांप्रदायिक गीत और सामंजस्य कार्यकर्ताओं के बीच बंधन पैदा करेंगे। गुप्त संचार के साधन के रूप में गीत का उपयोग भी होता था।

मुक्ति और नए उत्तरी संयुक्त राज्य समुदायों के बाद सुसमाचार संगीत का विकास

अफ्रीकी अमेरिकी संगीतकारों ने मुक्ति के समय और उसके बाद भी बाइबिल के विषयों और काले इतिहास की कहानियों का उपयोग जारी रखा। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अफ्रीकी अमेरिकी समुदायों के शहरों और अधिक शहरी समाजों में चले जाने के कारण सुसमाचार संगीत का विकास इस शैली का विकास था। यह संगीत और आस्था के बीच उनके संबंध की निरंतरता थी। NS सुसमाचार गीत इन उत्तरी शहरों के नए चर्चों में ले जाया गया।

इस नए स्वर्ण युग में काले सुसमाचार संगीत का विविधीकरण

सुसमाचार संगीत की चार अलग-अलग शैलियाँ थीं जो 1930 के दशक से सुसमाचार के स्वर्ण युग में विकसित हुईं। पारंपरिक सुसमाचार ने गीतों और भजनों को लिया और उन्हें एक बड़े गायक मंडल को दिया। इसने अधिक न्यूनतम दृष्टिकोण का पालन किया जिसकी अपेक्षा की गई थी जब समुदाय गीत में एक साथ आया था।

समकालीन सुसमाचार ने इसे बदल दिया और एकल कलाकारों को आगे आने और अपनी कहानियों को स्वयं बताने की अनुमति दी। चौकड़ी शैलियों ने देखा कि गायकों के समूह इन गीतों को कड़े सामंजस्य में गाते हैं, कुछ ऐसा जो बाद में अन्य संगीत शैलियों में उभरेगा। तब स्तुति और पूजा शैली थी। यह वह है जिसके बारे में बहुत से बाहरी लोग तुरंत सोचते हैं जब वे सुसमाचार गायन की कल्पना करते हैं। शैलियों का यह मिश्रण गाना बजानेवालों, एकल कलाकार और मंडली की प्रतिक्रियाओं को एक साथ लाता है।

कुछ इतिहासकार प्रोटेस्टेंट ईसाई चर्च के तथाकथित पवित्र रोलर्स और बाद के दिनों के सुसमाचार कलाकारों के काले धार्मिक संगीत के बीच संबंध को भी नोट करते हैं। यहां कोई संगीत लिंक नहीं है। हालाँकि, पूजा के समय में ईश्वर से संबंध को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता का एक ही अर्थ है।

सुसमाचार संगीत बढ़ता रहा लेकिन अपनी जड़ों से कभी नहीं चूका

काले सुसमाचार संगीत की ध्वनि भले ही इस अवधि में बहुत विकसित हुई हो, लेकिन मूल तत्व वही रहे। 20वीं सदी के शुरूआती दौर में इस विकास में चार्ल्स अल्बर्ट टिंडले नाम के एक फ़िलाडेल्फ़िया मंत्री ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। उन्होंने भजनों की रचना की जो संगीत संगत की एक नई शैली के साथ एक ही संदेश और आध्यात्मिक संबंध प्रदान करेंगे। ये गीत दक्षिणी वृक्षारोपण और समुदायों में असमानता, कठिनाई और पीड़ा के समय से भजन, आध्यात्मिक और कहानियों से आए थे। उन सभी दशकों बाद उत्तर में, शहरी मुक्ति समुदायों को अभी भी नागरिक अधिकारों की लड़ाई में असमानता, कठिनाई और पीड़ा का सामना करना पड़ा। कई मायनों में, सुसमाचार संगीत अतीत के साथ फिर से जुड़ने और उनके विश्वास को मजबूत करने का एक तरीका था। इसने उस भावना को सुदृढ़ करने में मदद की कि भगवान उनके साथ सबसे अच्छे समय और सबसे बुरे समय में थे।

सुसमाचार संगीत के विकास पर थॉमस ए डोरसी और महलिया जैक्सन का प्रभाव

थॉमस ए डोर्सी एक ब्लूज़ और जैज़ संगीतकार और जॉर्जिया बैपटिस्ट उपदेशक के पुत्र थे। उन्होंने आधुनिक संगीत में अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय की आवाज को विकसित करने में भी मदद की। उनके काम ने क्लासिक सुसमाचार और चर्च संगीत के लोकाचार को लिया और इसे पूजा स्थलों से दूर ले गए। सुसमाचार सड़कों पर निकल गया और इन प्रमुख शहरों में रहने वाले साधारण व्यक्ति का कान पकड़ लिया। एक भावना थी कि काले धार्मिक संगीत को अधिक व्यापक रूप से सुनने की जरूरत है; सीमित नहीं होना।

डोरसी महलिया जैक्सन की आवाज के बिना जीवन और आत्मा को शब्दों में लाने में सफल नहीं होती। वे शिकागो में सड़क के किनारों पर प्रदर्शन करते थे और लोगों तक आवाज को बिल्कुल नए तरीके से लाते थे। बाद में, वे इंजील चोयर्स और कोरस के राष्ट्रीय सम्मेलन के साथ संबंध बनाएंगे। जैक्सन उस युग के सुसमाचार संगीत में सबसे पहचानने योग्य और भावुक आवाजों में से एक बन गया। इसके प्रारंभिक विकास में उनकी भूमिका, दूसरों पर उनके प्रभाव और उनकी प्रतिभा के कारण उन्हें अक्सर सुसमाचार की रानी के रूप में जाना जाता है। श्रोता और साथी उसकी ऊर्जा और लहज़े पर अचंभित होंगे। उनका काम जल्द ही कई अन्य लोगों को इस शैली को और आगे ले जाने के लिए प्रेरित करेगा। एक समय पर, उन्हें उनके काम और उनके नागरिक अधिकारों की सक्रियता के कारण अमेरिका में सबसे महत्वपूर्ण अश्वेत महिला के रूप में भी जाना जाता था।

सदी जारी रहने के साथ-साथ संगीत शैली और ध्वनियाँ भी बदल गईं - और सभी मंत्री इससे खुश नहीं थे

पारंपरिक से समकालीन की ओर एक बदलाव हुआ। आरंभ करने के लिए, सुसमाचार संगीत की ध्वनि गाना बजानेवालों या एकल कलाकार की आवाज़ों पर केंद्रित थी। कुछ चर्च एक बुनियादी अंग संगत का उपयोग करेंगे और कुछ और। जल्द ही गिटार ने प्रदर्शन में आना शुरू कर दिया, जिसने संगीत के लिए और अधिक समकालीन अनुभव का मार्ग प्रशस्त किया। ब्लूसी साउंड्स और स्टील स्लाइड गिटार ने संगीत को एक नई धार दी।

हम में से कई लोगों के लिए, काले सुसमाचार संगीत का यह विकास आश्चर्यजनक रूप से जैविक और सकारात्मक लगता है। शैली की वृद्धि और इसके कलाकारों की बढ़ती रचनात्मकता का मतलब था कि मुख्यधारा की सफलता का पालन करना निश्चित था। यह समझ में आता है कि संगीतकार और गायक व्यापक दर्शकों तक पहुंचेंगे और अपना संदेश फैलाएंगे। यह कुछ ऐसा है जिसे हम आज भी समकालीन संगीत में ईसाई संदेशों के मिश्रण के साथ देखते हैं। हालाँकि, चर्च के कुछ नेता इस दृष्टिकोण से सहमत नहीं थे। कुछ मंत्रियों ने काले धार्मिक संगीत के इस नए रूप को धर्मनिरपेक्ष संगीत से जोड़ने के कारण नापसंद किया। उन्होंने महसूस किया कि इससे भजनों की आध्यात्मिकता और अर्थ कम हो गया है।

यही कारण है कि 20 वीं शताब्दी के मध्य में आंद्रे क्राउच की इतनी कड़ी आलोचना हुई थी। आंद्रे क्राउच ने बीसवीं सदी के मध्य में सुसमाचार गीतों के प्रमुख संगीतकार के रूप में डोर्सी से पदभार ग्रहण किया। उन्होंने शैली को एक नई दिशा में ले जाने में मदद की और उस युग के जीसस संगीत आंदोलन पर प्रभाव के रूप में भी देखा गया। वह सुसमाचार संगीत को प्रासंगिक बनाने के लिए प्रेरित हुए और पारंपरिक और धर्मनिरपेक्ष का मिश्रण जारी रखा। इससे चर्च के नेताओं की बहुत आलोचना हुई जो धर्मनिरपेक्ष दृष्टिकोण को नापसंद करते थे। फिर भी, उनके काम को उद्योग के लोग सम्मानित करते थे और उन्होंने अपने पूरे जीवनकाल में कई पुरस्कार जीते।

1960 के दशक में सुसमाचार संगीत अंततः मुख्यधारा में आ गया - मुख्यतः एरीथा फ्रैंकलिन के लिए धन्यवाद।

इस समय तक, कई कलाकारों और संगीतकारों ने काले सुसमाचार संगीत की ध्वनि और शैली को पकड़ लिया था। 1950, 60 और उसके बाद के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से कुछ ने धर्म और चर्च से अपने स्वयं के संबंधों के कारण प्रेरणा ली। 1960 के दशक तक सुसमाचार संगीत वास्तव में मुख्यधारा नहीं बन पाया था। एरीथा फ्रैंकलिन ने शैली को अपने संगीत में लाया और सुसमाचार जल्द ही व्यापक दर्शकों के साथ हिट हो गया। आज भी, थिंक युग के सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध गीतों में से एक है। एक साल बाद, 1969 में, संगीतकार एडविन हॉकिन्स ने ओ हैप्पी डे पर अपने काम के लिए एक ग्रेमी जीता, एक ऐसा गीत जिसकी लाखों प्रतियां बिकीं।

एरीथा फ्रैंकलिन का इतिहास में अब तक के सबसे परिचित और प्रभावशाली सुसमाचार गायकों में से एक के रूप में जाना निश्चित है। वह एक ऐसी कलाकार थीं जो के सर्वोत्तम तत्वों को एक साथ ला सकती थीं पारंपरिक सुसमाचार और समकालीन संगीत . 1973 में, एक धर्मनिरपेक्ष गायिका के रूप में राष्ट्रीय सफलता के बाद, अरेथा ने जीत हासिल की बेस्ट सोल गॉस्पेल परफॉर्मेंस के लिए ग्रैमी अवार्ड उसके प्रतिपादन के लिए अविश्वसनीय मनोहरता। उसके काम ने न तो चर्च के मजबूत प्रभाव और न ही उसके विश्वास के संदेश को कम किया। फिर भी, वह ऐसा संगीत बनाने में भी सक्षम थी जो वैश्विक दर्शकों के साथ जुड़ा हो। वह दुनिया भर में एक स्टार बन गईं और उनकी मृत्यु संगीत जगत के लिए एक बड़ी क्षति थी। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है सुसमाचार गीत उनके संगीत में इतनी महत्वपूर्ण भूमिका निभाएंगी। उसने एक बच्चे के रूप में अपने पिता के बैपटिस्ट चर्च में गाया था और अपने पूरे करियर में अपने विश्वास के बारे में खुला था। उनके पहले एल्बम, सोंग्स ऑफ फेथ ने 62 साल के असाधारण करियर की शुरुआत की।

आधुनिक काला सुसमाचार संगीत और शहरी समकालीन शैली

आधुनिक सुसमाचार संगीत ने युवा दर्शकों को पूरा करने के लिए और अधिक अनुकूलित किया है। कुछ मुखर कार्य और सामंजस्य अधिक जटिल हैं और व्यवस्थाएं पुरानी परंपराओं से हट गई हैं। फिर भी, इन मूल हस्ताक्षर तत्वों में से बहुत सारे हैं। यदि हम आम तौर पर समकालीन कलाकारों और आर एंड बी और ब्लूज़ संगीत पर सुसमाचार के प्रभाव को करीब से देखते हैं, तो हम विभिन्न शैलियों में सभी प्रकार के कार्यों में अफ्रीकी अमेरिकी परंपरा के छोटे संकेत देखते हैं।

जब हम अमेरिका में सुसमाचार संगीत के इतिहास पर विचार करते हैं, तो हमें शहरी समकालीन सुसमाचार को भी देखना होगा। मजबूत धार्मिक विश्वास वाले कलाकारों के लिए खुद को व्यक्त करने के लिए धर्मनिरपेक्ष संगीत रूपों की ओर रुख करना असामान्य नहीं है। ईसाई रॉक बैंड कुछ समुदायों के लिए एक महत्वपूर्ण आउटलेट हैं जो हमेशा महसूस नहीं करते कि उन्हें आधुनिक संगीत में प्रतिनिधित्व किया जाता है। शहरी समकालीन सुसमाचार ने युवा जनसांख्यिकीय के अफ्रीकी अमेरिकी ईसाइयों के लिए ठीक वैसा ही किया। यह चार्ट के अनुकूल, लोकप्रिय संगीत था जिसमें आर एंड बी शैलियों और सुसमाचार संदेशों का मिश्रण था। शैली व्यापक दर्शकों तक पहुँची क्योंकि यह शहरी समकालीन संगीत से बहुत निकटता से जुड़ी हुई थी। कलाकार समान बीट्स और धुनों का उपयोग कर सकते हैं और अधिक धार्मिक विषयों की पेशकश करने के लिए गीतों को अनुकूलित कर सकते हैं।

सुसमाचार संगीत का मूल आज कई कलाकारों और शैलियों के माध्यम से जीवित है।

का प्रभाव काला सुसमाचार संगीत 20वीं सदी में दूर-दूर तक फैल गया - मुख्यधारा के गायकों से लेकर शहरी कृत्यों तक - सभी चर्च के साथ एक मजबूत संबंध बनाए रखते हुए। इसके अतिरिक्त, २१वीं सदी वर्तमान में सुसमाचार रैप शैली के विकास को देख रही है। लेकिन इसके दिल में, अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय के चर्चों में सबसे पारंपरिक और हार्दिक सुसमाचार संगीत रहता है। संयुक्त राज्य भर में समुदाय अभी भी हर रविवार को प्रार्थना और गीत में एक साथ आने के लिए मिल सकते हैं। उन पुराने भजनों और आध्यात्मिकों के गीत आज भी गाए जाते हैं और उनका आनंद लिया जाता है।

प्रभाव अब संस्कृति, नस्ल और राष्ट्रीयता से परे है। हम दुनिया भर के कलाकारों में सुसमाचार और आत्मा संगीत के तत्व देख सकते हैं। दुनिया के कई सबसे बड़े सितारे - चाहे वे काले हों या सफेद - अपनी आवाज और सफलता के लिए किसी न किसी तरह से सुसमाचार संगीत के उद्भव के लिए जिम्मेदार हैं।

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